Plan Formativo Profesional

PG de Proyección Escénica

Articulando voz, cuerpo e interpretación en una experiencia escénica completa.

Experiencia MM Estudio

Un viaje de descubrimiento artístico

El Programa de Proyección Escénica está diseñado para quienes desean explorar el mundo del canto, la danza y la interpretación desde una mirada integrada y profesional.

Durante 12 semanas, los participantes viven un proceso formativo intensivo que articula voz, cuerpo e interpretación. Más que un curso, es un espacio donde cada estudiante puede explorar sus capacidades, reconocer su potencial y comenzar a definir su camino como intérprete.

Lo que lograrás:

  • Desarrollar herramientas en canto, danza y actuación.
  • Trabajar de manera integrada voz, cuerpo e interpretación.
  • Fortalecer la presencia escénica y seguridad.
  • Entrenar la capacidad expresiva y emocional bajo mirada profesional.

Objetivos del Programa

El objetivo principal es que adquieras herramientas técnicas, desarrolles confianza escénica, identidad artística y una comprensión real del campo profesional.

  • Identificar tu disciplina principal dentro de las artes integrales.
  • Preparar material escénico concreto para audiciones y pruebas especiales.
  • Manejo de nervios en situaciones de evaluación artística.
  • Autogestión profesional y construcción de identidad.

Material Escénico

Durante el proceso, preparamos material concreto para procesos de selección artística:

  • Monólogo: Selección y preparación según tu perfil.
  • Escena: Trabajo con partenaire.
  • Simulaciones: Audición frente a comisión evaluadora.
  • Material Audiovisual: Grabación de self tapes profesionales.

Estructura Semanal de Entrenamiento

Un régimen intensivo diseñado para maximizar el crecimiento en cada sesión.

Día 1 – Entrenamiento Escénico (3h)

Enfoque en el instrumento físico y la acción dramática.

  • Cuerpo y Movimiento: Conciencia corporal y danza.
  • Interpretación: Improvisación y escucha escénica.
  • Integración: Ejercicios de voz y acción física.

Día 2 – Técnica y Laboratorio

Enfoque en la técnica vocal y la realidad de la industria.

  • Voz y Canto: Respiración e interpretación vocal.
  • Material: Trabajo específico de monólogo y escena.
  • Laboratorio: Castings, self tapes y doblaje.

Contenido por Módulos

Un recorrido estratégico por las tres dimensiones del intérprete.

01

Interpretación

Semanas 1 a 3

  • Juego dramático y escucha
  • Construcción inicial de personaje
  • Trabajo básico con texto dramático
02

Cuerpo y Movimiento

Semanas 2 a 5

  • Uso del espacio escénico
  • Danza aplicada a la escena
  • Secuencias físicas dramáticas
03

Voz e Interpretación

Semanas 3 a 6

  • Técnica vocal y proyección
  • Dicción del texto hablado
  • Interpretación emocional de la canción

Laboratorio de Industria y Doblaje

Entendemos el medio actual. No solo formamos artistas, formamos profesionales que saben insertarse en el campo laboral.

Mercado Laboral y Castings

Mapeo de teatro, audiovisual, publicidad y teatro musical. Tipos de casting (presencial, self tape, callback) y cómo presentarse profesionalmente.

Doblaje y Voz Profesional

Este módulo introduce la actuación vocal para medios audiovisuales. Creación de personajes a través de la voz y sincronización básica con imagen.

  • Elaboración de CV Artístico y Reel
  • Grabación de Self Tape inicial
Laboratorio de Industria
Cena Teatro
Audición
Coreografía
Self Tape

Resultados Finales

Al finalizar las 12 semanas, tendrás en tus manos:

Material Listo

Un monólogo y una escena trabajada profesionalmente.

Self Tape

Tu primer material de presentación grabado.

CV Artístico

Estructura profesional de tu trayectoria.

Orientación

Mapa claro de oportunidades en el medio.

¿Estás listo para el escenario?

Las inscripciones para el próximo ciclo de Proyección Escénica están abiertas.

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