PG DE PROYECCIÓN ESCÉNICA

El primer paso hacia el escenario real. Un proceso formativo intensivo articulando voz, cuerpo e interpretación.

Introducción

El Programa de Proyección Escénica está diseñado para quienes desean explorar el mundo del canto, la danza y la interpretación desde una mirada integrada y profesional.

Durante 12 semanas, los participantes viven un proceso formativo intensivo que articula voz, cuerpo e interpretación en una experiencia escénica completa.

Más que un curso, es una experiencia de descubrimiento artístico.
Un espacio donde cada estudiante puede explorar sus capacidades, reconocer su potencial y comenzar a definir su camino como intérprete.

A lo largo del programa, los participantes:

  • Desarrollan herramientas en canto, danza y actuación
  • Trabajan de manera integrada la voz, el cuerpo y la interpretación
  • Fortalecen su presencia escénica y seguridad
  • Entrenan su capacidad expresiva y emocional

Material Escénico y Experiencia Recreada

Durante el proceso, cada estudiante prepara material concreto para audiciones o procesos de selección artística:

  • Monólogo
  • Escena
  • Número musical (opcional)

Experiencia real

El programa incorpora experiencias propias del mundo profesional:

  • Simulaciones de audición frente a comisión
  • Grabación de self tapes
  • Introducción al doblaje profesional
  • Laboratorio de Industria Escénica

Aquí, los estudiantes no solo entrenan,
comprenden cómo funciona el medio al que quieren ingresar.

Objetivos del Programa

El objetivo principal es que cada participante no solo adquiera herramientas técnicas, sino que desarrolle confianza escénica, identidad artística y una comprensión real del campo profesional.

Metas específicas:

  • Desarrollar herramientas iniciales de interpretación, movimiento y voz para el trabajo escénico.
  • Entregar una formación integral en canto, danza y actuación, permitiendo a cada estudiante identificar su disciplina principal.
  • Preparar material escénico concreto para audiciones, pruebas especiales o presentaciones artísticas.
  • Fortalecer la presencia escénica, la seguridad interpretativa y el manejo de nervios en situaciones de evaluación artística.
  • Introducir a los estudiantes en el funcionamiento del campo laboral escénico actual.
  • Entregar herramientas de autogestión profesional y construcción de identidad artística.
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Estructura Semanal Sugerida

Día 1 – Entrenamiento Escénico (3 horas)

  • Cuerpo y Movimiento: Conciencia corporal, uso del espacio, coordinación escénica y elementos de danza.
  • Interpretación: Improvisación, escucha escénica, construcción de personaje.
  • Integración: Ejercicios que integren voz, cuerpo e improvisación.

Día 2 – Técnica y Laboratorio

  • Voz y Canto Escénico: Respiración, técnica vocal e interpretación.
  • Material Escénico: Trabajo de monólogo, escena y número musical.
  • Laboratorio de Industria: Castings, self tapes y módulos especiales como doblaje.

Estructura de Módulos

1. Fundamentos de Interpretación Escénica

Semanas 1 a 3
Introducción al trabajo interpretativo a través de improvisación, juego dramático y construcción de situaciones escénicas.

  • Improvisación y juego escénico
  • Relación y escucha en escena
  • Construcción inicial de personaje
  • Trabajo básico con texto dramático

2. Cuerpo y Movimiento Escénico

Semanas 2 a 5
Entrenamiento corporal orientado al desarrollo de presencia escénica, coordinación, expresión física y relación con el espacio.

  • Conciencia corporal y disponibilidad física
  • Uso del espacio escénico
  • Desplazamientos y dinámicas grupales
  • Elementos de danza aplicados a escenas
  • Secuencias físicas y pequeñas coreografías dramáticas

3. Voz, Canto e Interpretación Vocal

Semanas 3 a 6
Trabajo vocal orientado al desarrollo de proyección, dicción, interpretación y musicalidad.

  • Técnica vocal básica
  • Respiración y proyección
  • Dicción y trabajo del texto hablado
  • Interpretación de canciones
  • Integración de voz, emoción y movimiento

Construcción de Material Escénico

Semanas 6 a 10

Selección y preparación de material escénico para audiciones o evaluaciones.

  • Selección de monólogo según perfil del estudiante
  • Trabajo escénico del monólogo
  • Construcción de escena con partenaire
  • Montaje de número musical opcional

Audición: Simulación y Retroalimentación

Semanas 11 a 12

Instancias de presentación frente a comisión que simulan procesos reales de audición o prueba especial.

  • Presentación del material preparado
  • Simulación de comisión evaluadora
  • Retroalimentación individual
  • Ajustes finales del material

Laboratorio de Industria Escénica

Módulo transversal (Semanas 5 a 12)
Espacio orientado a comprender el funcionamiento actual del medio artístico y entregar herramientas prácticas para la inserción profesional.

Mapa del campo laboral

  • Teatro
  • Audiovisual
  • Publicidad
  • Teatro musical
  • Proyectos independientes

Taller de castings

  • Tipos de casting: presencial, self tape y callback
  • Cómo leer un llamado
  • Cómo presentarse profesionalmente
  • Errores comunes en audiciones

Material profesional

  • Elaboración de CV artístico
  • Ficha técnica y medidas
  • Fotografías profesionales
  • Introducción al armado de book y reel

Self Tape y Redes

  • Self Tape: Encuadre, luz y sonido
  • Grabación de un self tape inicial
  • Redes: Presencia artística profesional
  • Observación de castineras y oportunidades

Módulo Específico: Doblaje y Voz

Este módulo introduce a los estudiantes en el trabajo de actuación vocal para medios audiovisuales, explorando el campo del doblaje profesional. Amplía la comprensión del campo laboral del intérprete en medios audiovisuales y fortalece las herramientas vocales.

  • Introducción al mundo del doblaje
  • Interpretación vocal frente al micrófono
  • Creación de personajes a través de la voz
  • Sincronización básica con imagen
  • Trabajo de doblaje sobre escenas breves

Resultados Esperados

Al finalizar el programa, cada estudiante contará con:

  • Un monólogo preparado para audiciones o pruebas especiales
  • Una escena trabajada para presentaciones o evaluaciones
  • Un número musical opcional
  • Experiencia básica en actuación de voz y doblaje
  • Un CV artístico inicial y material de presentación
  • Al menos un self tape grabado
  • Orientación sobre escuelas, audiciones y oportunidades del medio artístico

Este es el primer paso hacia el escenario real.

Solicita más información sobre el programa y conoce cómo iniciar este proceso formativo.

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